Foo Fighters : The Colour and the Shape

Nirvana ha muerto... Dave Grohl renace de sus cenizas.

El suicidio de Kurt Cobain en Abril del año 1994 supuso el punto final a un lustro de éxitos, drogas, abusos e incomodidades por el mero echo de haberse convertido en una estrella del mainstream. Durante los 3 últimos años que Dave Grohl se puso tras las baquetas del archiconocido grupo (ahora icono) de la música grunge, compuso una serie de canciones que nunca llegaron a ver la luz bajo el foco de Nirvana, ya que estas composiciones no comulgaban con el sonido rabioso del famoso trío de Aberdeen.
Tras la precoz desaparición de Nirvana, Dave decidió continuar adelante con su carrera musical (en un principio en solitario) y grabó las canciones que había compuesto durante su etapa en la banda-icono del grunge tocando íntegramente todos los instrumentos. Tras el éxito (un poco inesperado) que su primera obra tuvo a nivel local, decidió montar un grupo (bajo el pseudónimo de Foo Fighters) y publicar de manera oficial su primer trabajo en solitario.

Dos años después de este vertiginoso debut y tras una inicial gira plagada de éxitos, Foo Fighetrs publicaría su segundo trabajo, que para muchos es considerado como el primer disco “real “del grupo debido a la participación de los todos miembros del cuarteto en el arreglo de las canciones. Este gran disco, titulado The Colour and the Shape, es una obra conceptual del propio Dave Grohl, que se llegó a grabar hasta dos veces por que el resultado final no era el que deseaba el mencionado ex batería de Nirvana. Mediante 13 magníficas pistas, Dave nos muestra las etapas que su atravesó su relación con la fotógrafa Jennifer Youngblood (diseñadora del artwork de los trabajos de Nirvana) desde el inicio de su relación hasta la separación.
 Lo primero que llama la atención cuándo uno escucha este gran trabajo es que un disco tan conceptual e intimista cómo este tenga, en la mayoría de los cortes, una sonoridad tan potente y energética, con rasgos definitorios tan claros del rock alternativo post grunge. Así podemos encontrar pistas cómo “Walking after you” o “Doll” manifestándose cómo canciones íntimas y de sonoridad más dulce en contraposición con el Rock más salvaje y enérgico de temas cómo “Hero” o “Monkey Wrench”.

Si buscáis intimismo o un verdadero “chute” de adrenalina, permitiros el lujo de viajar por uno de los mejores trabajos de la escena post grunge, el trabajo con el Dave Grohl dejó de ser el batería de Nirvana para coronarse cómo uno de los mejores compositores del Rock alternativo del pasado y del presente.

Nota: 9 (Sobre 10)

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