Hot Space : Cold Ideas.

Siguiendo con las críticas de aquellos trabajos nefastos que nunca debieron salir a la luz, y que empañaron la carrera de aquellos grandes grupos que tanto me gustan, hoy hablaré del álbum más deplorable de Queen, título que podría compartir con otro abominable trabajo de la banda: aquel infumable trabajo publicado a finales delos años 70 que llevaba como título JAZZ.

Corrían los años 80, la década del estallido del POP acababa de empezar, la utilización de los sintetizadores se hacía algo común y por ello aparecían doquier en la mayoría de canciones de esta corriente. Queen decidió "apuntarse" al carro de la modernidad iluminada de luces de Neón y crear un álbum con sonido Funk, adecentado con la esencia Disco-Pop de la época, alejándose así del sonido pop-rock con el que tantos éxitos cosecharon.Y el resultado no pudo ser más nefasto y patético

Hot Space es un ejemplo claro de la ausencia de sentido común transformada en disco, o bien, cómo un grupo sin las ideas claras y sin una dirección a seguir deciden publicar un desbarajuste creativo.  Gracias a Hot Space quedarán en nuestras memorias "canciones" (entre comillas) como Body Lenguaje, las palabras de amor (canción-perdón sobre la guerra de las Malvinas), Black chat y la horripilante Action this day. Pero pese a todo este desbarajuste creativo el álbum no consigue el "0" absoluto por la pista que cierra el álbum (Under pressure), una de las mejores canciones que ha escrito Queen (junto al camaleónico David Bowie) en toda su historia. Sólo por esa canción el álbum se merece como máximo un 2 sobre 10.

Lo mejor:
Under Pressure, lo único bueno que tiene este disco

Lo peor:
El resto... incluso la portada es estéticamente dañina para la vista.

Nota: 2 (Sobre 10)

Pobre Fernando Alonso...

Si, como lo oyen, ¡¡¡POBRE FERNANDO ALONSO!!!

Y que conste que no me va la "Alonsomanía", es más, por mi como si corre en triciclo, pero como ser o ente humano que es lo compadezco... Y ustedes se preguntarán: ¿porqué?

Si yo me hubiese casado con una tía que no canta, desentona y con una voz que guarda ciertas similitudes con la bisagra de la puerta de mi parking cuando estaba mal engrasada yo tampoco ganaría carreras.

Bromas aparte... otro grupo tipical PopSpanish que no aporta nada, en el que todas las canciones son iguales y con una cantante que no sabe ni debería cantar. Se ve que en estos tiempos es muy fácil coger el talonario y embaucar a 3 o 4 pipiolos para hacerlos "superestrellas" (atención, lo he puesto entre comillas, es decir, estoy siendo irónico) sin importarle a uno el daño que esto puede causar en las mentes juveniles y en los oídos de aquellos que nos formamos musicalmente en los 90.

Incluso alguien ha tenido la osadía de comentar por por la susodicha radiofórmula (léase: los 40 criminales) que eran originales porque incluían tintes celtas en sus canciones... er... ¿es que esta gente no se acuerda de haberoído a Celtas Cortos?

En fin... otro grupo que "triunfa" porque no hay nada mejor que escuchar en este país. ¡¡ Por dios para esto... Que Vuelvan los PECOS!!

Lo mejor:
LO CUALO?
que?
what´s?

Lo peor:
La voz de la cantante. Parece que vayan a degollar a un carnero.

NOTA: 1 (Sobre 10)

Evolución Incompleta.

El tercer trabajo de los neoyorquinos Interpol prosigue la línea marcada en sus discos anteriores. La música de este cuarteto se sigue moviendo a caballo entre el pop de Joy División y el sonido indie de Pearl Jam y Sonic Youth, dotándolos de una sonoridad un tanto especial. En efecto, ha habido poca evolución musical en el grupo, ya que los dos únicos echos diferenciales han sido la introducción de teclados y la canción que cierra este trabajo (The LIghthouse) claramente diferenciada de lo que el grupo había escrito hasta el momento. Pero este nuevo álbum presenta un magnetismo especial que no existía en sus álbumes anteriores, quizá debido a la producción, quizá debido a la nueva discográfica y a sus medios o quizá a que la banda (después de unos años sumidos entre tempestades) ha alcanzado su madurez como tal.

Lo mejor:
Pioneer To The Falls y No I In Threesome. Sin duda son las piedras angulares de este último trabajo.

Lo peor:
Esperaba un poco más... el disco es realmente bueno, pero me queda la sensación de que podrían haber llegado más allá.

NOTA: 7 (Sobre 10)

No se hizo la miel para la boca del asno...

La lengua de Cervantes, rica en sabios refranes populares, me sirve una vez más para definir a la CRÍTICA MUSICAL "especializada". Es este grupo de personas un gran holding mundial y global que nos sirve de faro, y por lo tanto guía, para nuestros gustos y tendencias (todo ello para los amantes del borreguismo, en referencia a ser rebaño y no a ser estúpido).

¿Y por que este ataque a aquellos que nos dictan que está de moda y que no lo está? Pues porque gracias a ellos grupos como Catherine Wheel son olvidados y enterrados, con la consiguiente dificultad de encontrar sus obras.

Este cuarteto británico tiene, como muchos otros, la peculiaridad de haber creado dos grandes trabajos musicales Ferment y Chrome ,que aunque destilan calidad por los cuatro costados no tuvieron la repercusión social suficiente gracias a que su sonido no estaba de moda, según los especialistas de la época.

Ferment, editado en 1992, es un claro ejemplo del sonido Shegazing de la escena británica de los 90 pero sin descuidar en ningún momento la armonía y la melodía, hecho que los diferenciaba de otros grupos (Ride, por poner un ejemplo) que anteponían el sonido de las guitarras (denominado Wall of Sound) a la armonía y la sección rítmica de las canciones. Este factor diferenciador lo convierte en el mejor álbum de toda la escena Shoegazing de principios de los 90 y buen ejemplo de ello es la pista nº3 del mencionado trabajo: Black Metallic.

Tras un éxito comercial discreto, la banda empezó a grabar el que sería su mejor trabajo: Chrome. Este álbum, que es el claro ejemplo de cómo una gran obra musical puede llegar a suponer el fin de una banda, se caracteriza por la evolución del cuarteto británico. Si Ferment era Shoegazing puro, Chrome son meras gotas de ese Shoegazing y grandes influencias del Rock Alternativo estadounidense de la época (véase Sonido Seattle :Pearl Jam ,Nirvana y Mudhoney entre otros). Esta conjunción que algunas bandas británicas empezaban a utilizar (como Swervedriver, otro excelente cuarteto) dieron como resultado uno de los mejores trabajos de la escena alternativa de los 9o. Pero ¿por qué tuvo tan poca repercusión como su antecesor? Eso pregúntenlo a las revistas musicales de la época (cómo NME), las cuales encasillaron a estos cuatro músicos en el ya mencionado género Shoegazing, término despectivo creado por la prensa amarilla de la crítica musical, y que supuso que el grupo se abriera al mercado estadounidense (dónde consiguieron más éxito) con la consiguiente rabieta y nuevo ataque de la citada crítica música que los tildaron de prófugos y renegados ¿Se puede ser más cínico? Esto supuso el principio del fin en la creatividad de la banda, ellos sabían que habían realizado un excelente trabajo, pero esto no se vio reconocido a nivel crítico ni económico, lo que desembocó en una carrera descendente hasta la disolución del grupo en 1999.

Gustos aparte (dicen que para gustos: colores) , mi intención es que todos aquellos que nos empapamos con el rock alternativo de los 90 y aún no conozcan estrs álbumes tengan la oportunidad de conseguir dos GRANDES (con mayúsculas) trabajos de la escena “underground”de los 90.

NOTAS:

FERMENT 9 (Sobre 10)

CHROME 9'5  (Sobre 10)

Black Metallic ( FERMENT)

Pain (Chrome)

¿Cómo alcanzar la Madurez a Marchas Forzadas?

En la península Ibérica hay un refrán que reza : "A todo cerdo le llega su San Martín". Si esta cita del saber popular la extrapolamos a la historia de la música contemporánea, podremos observar que a todo grupo le llega el ÁLBUM (con mayúsculas), aquel trabajo que supone un punto de inflexión en la trayectoria musical del artista, el cenit, la maduración musical... o cómo quieran ustedes llamarlo. Continuando con el sabio refranero popular les diré que para muestra un botón, es decir, para Pink Floyd el cenit es The dark side of the moon, para U2 es The Joshua Tree... etc, etc, etc.
Y la historia ha revelado que este punto álgido ha de llegar por si solo, suavemente, sin avisar, sin que el artista se dé cuenta que ha alcanzado su cima creativa... así ha de ser para que el cenit así sea.

Pero este echo no es lo que ha ocurrido con Coldplay. Después de debutar casi en la cima con "Parachutes", acercarse en ella con "A rush of blood" y reivindicarse como una de las bandas más importantes de la escena europea con "X&Y "(hasta ahora el mejor, aunque no sensacional, trabajo de la banda) a Coldplay le tocaba realizar el ÁLBUM (con mayúsculas), aquel trabajo que los consagrase definitivamente el el Olimpo de la historia del Rock. Y este álbum ha llegado, pero no de manera espontánea, sinó buscada,forzada, lo cual le resta lo suficiente para que el último trabajo de los británicos sea bueno, pero no excelente, y mucho menos una obra maestra. El cambio musical imprimido al último trabajo de la banda (más acústico, más experimental, con riffs más pesados y sin estribillos facilones) ha demostrado ser lo suficientemente efectivo para que Coldplay siga pareciendo una banda interesante (no valía el repetir otra vez la fórmula de sus tres anteriores trabajos). Pero ni con los magnífcos productores Brian eno (U2, entre otros) y Markus Dravs (Bjork, entre otros) el álbum acaba de ser una piedra angular de nuestro tiempo (aunque goce de una producción realmente brillante, no hay más que escucharlo).

Seguid intentándolo chicos... quizá os falta dejar de soñar con U2 y Radiohead
( esto último dicho por Chris Martin).

NOTA : 5 (sobre 10)

Otro Refrito "Hits", pero esta vez con los colegas.

Yo a este señor lo admiro... Vamos a ver... Me imagino que yo soy como él (salvando y mucho las distancias) y veo que se me han acabado, las ideas o que se me ha ido la musa de vacaciones o bien mi cerebro esta en "Stand By" y pienso... ¿que hago ahora? Pues muy fácil (ATENCIÓN : SUPERIDEA) cojo aquellas canciones que me han echo famoso y (Atención OTRA SUPERIDEA) me pillo a mis colegas "chupiguais" de los 40 principales y regrabo estas canciones haciendo un "duets" (ATENCIÓN tercera superidea superguay que a nadie se le había ocurrido).

Si llegamos hasta este punto todos podemos pensar... joer, que original, esto no puede funcionar bien... y aquí llega el punto por el cual este tío es un genio... porque esta fórmula tan gastada funciona. INCREÍBLE.

Pues si mis queridos compañeros, funciona y de que manera... venga a recoger premios y más (mejor álbum, mejor artista...) y venga a vender discos...

Y , llegados a este punto, nos preguntamos (preguntémonos): ¿tan mal esta el panorama musical en este país para que este refrito patético sea lo más mejor del mundo mundial y lo más original que se ha publicado durante el año 2007? Pues parece que si... larga vida a los 40 principales.
Visto lo visto me quedo con el disco de los Mojinos : Pa pito el mio.

Lo mejor:
Mmmm vamos a ver... espera... ya voy... mmm... pues creo que nada.

Lo peor:
Sakira (shaki, shaki), Juanes, Ricki Martin, y sin dudarlo ni un momento :Amaia Montero (hay que ver como le falla la voz haciendo el duets con el Sr Bosé).
Este será el típico disco que nos pondrán el día del juicio final a aquellos que aborrecemos los "40 Criminales".

NOTA: 1 (Sobre 10)

Después del universo perfectamente adecentado que supuso la obra maestra de Achtung Baby y tras el mágico estado de experimentación que la banda sufrió con el mágnífico Zooropa (no apto para todos los oídos) llegó el peor álbum publicado por U2 : PoP.

Este es el típico álbum que uno escucha y se dice a si mismo: mejor que no hubiese existido... y es que POP es un album patético, un claro ejemplo de como la presión de tu compañía discográfica te empuja a publicar tremenda bazofia (y es que si "esto" es de U2... vende seguro) que además está inacabada (como han reconocido en alguna ocasión los cuatro irlandeses). Cuando uno escucha este álbum se da cuenta que POP es el "etcétera" de la línea iniciada por Achtung Baby y Zooropa, un "etcétera" que se queda años luz de estos dos grandes álbumes, ya que nos intentan vender la continuación de la evolución musical de la banda (ya sabéis, más loops,más samplers... más Howie B) y lo que parece al final es aquel álbum de B_Sides que podrían haber salido de Zooropa o Achtung baby.

Lo mejor:
Bueno... Salvaria 3 canciones: Discoteque, Do you Feel Loved y Gone (la versión que sale en el Best of).

Lo peor:
El resto... Incluso POP Mart (aunque la puesta en escena fue alucinante) fue ena gira basada más en la estética que en la música (el concierto de Barcelona sonaba horrible).

NOTA: 3 (Sobre 10)

El Innecesario Retorno.

Estoy saliendo de un archifamoso centro comercial situado en una gran urbe de este país con el último trabajo de un grupo británico (¿estos quién co*o son?) entre mis manos. Sonrío, ya que este es el último regalo de navidad que me faltaba por comprar (odio ir de compras), y pienso la cara que pondrá mi novia cuando se lo dé, ya que no se lo espera. Pero este regalo nunca le será entregado (por causas que no viene al cuento) y gracias a este lamentable echo (o no) me tengo que "comer" un álbum (THE VERVE : URBAN HYMNS) de un grupo que no me gusta, o eso creía hasta ese momento.

Han pasado ya 11 años (¡LA OSTIA!) y la perspectiva que tenía hasta ayer de los británicos The Verve me parecía de trayectoria coherente, casi brillante y con dos grandes trabajos bajo el brazo como lo fueron A Storm in Heaven y el famoso Urban Hymns.

Pero hoy todo ha cambiado... he escuchado el último trabajo de este cuarteto británico (FORTH), un álbum que revistas como Rolling Stone (Pfff) y NME han llevado a los altares del Pop-Rock con alabanzas cómo "New Classic Album" (¿¿??) y yo no hago más que escucharlo... y no le encuentro las 4 y 5 estrellas que le están colgando al susodicho trabajo.

En mi humilde opinión (no soy un crítico especializado como los de estas revistas) este es un disco lleno de "topicazos", con 5 canciones escritas por el frontman de la banda (Richard Ascroft) que suenan como cualquier canción de sus tres discos en solitario, y 5 canciones escritas por el reunido grupo que meclan el pop-rock (con mucha pretensión y poca efectividad) de aquel brillante Urban Hymns y el sonido más ambiental y psicodélico del magníico A Storm in Heaven.

Una pena señoras y señores, el regreso tan anunciado a bombo y platillo del cuarteto británico (¿tendrá algo que ver la reunificación con el éxito descendente de la carrera de Ascroft?) se ha transformado en una sensación, la sensación de haber estropeado una carrera musical coherente y con un final en la cumbre para luego caer de manera tan estrepitosa. Una pena... mis condolencias.

NOTA: 3'5 (Sobre 10)